2023年12月1日 下午14：00，艺术学院“他山之石”专家名师学术系列讲座第九讲于浙江树人学院杨汛桥校区学术报告厅104举行。此次讲座的演讲嘉宾是来自德国著名策展人、作家、记者海因茨·诺伯特·约克斯（Heinz-Norbert Jocks），讲座由浙江树人学院艺术学院教学副院长林涛博士主持，歌德学院文化项目负责人、艺术家何健老师翻译。

海因茨·诺伯特·约克斯（Heinz-Norbert Jocks）——作家、策展人。他定期写作，自1979年以来一直担任《国际艺术论坛》的杂志编辑。他曾与艺术家如巴塞利兹(GeorgBaselitz) 、维奥拉 (Bill Viola) ; 策展人如吉奥尼(Massimilliano Gioni) 、小汉斯 (Hans Ulrich Obrist) 录制过上千小时的访谈。此外，约克斯撰写过许多中国当代艺术的文章，评论邱志杰、孙原&彭禹、冯孟波等艺术家作品。他曾是两期刊登在《国际艺术论坛》上专门讨论“艺术在北京”的杂志作者和编辑，也在位于杜赛尔多夫的美术院校任教。

本次讲座的主题是“摄影与绘画之间的关系”，约克斯以摄影与传统绘画的发展脉络为横轴，从“远古岩画”、“油画艺术家”到“当代感知摄影师”中挑选关键性过渡人物及摄影与绘画领域代表性艺术家的创作特点等方面，概述了摄影与绘画之间的异同与互相的影响。

讲座初始约克斯以“新生代”最具代表性的艺术家刘小东教授的牧民油画作品作为案例，通过向观众解析刘小东独特且强有力的写实主义风格、娴熟具有特色的造型技法如何使画作具有完整的画面感和故事性、如何使人产生共鸣，从而点明了很多绘画艺术家作品的重要特征：这些传统画作并不局限于对现实场景的在现，作品背后还有更为深层的含义。绘画艺术家们通过主观意念与个人态度，对画面的叠加设计展现出与现实有一定差距的蒙太奇场景。从刘小东的案例解读，我们不难发现摄影技术对于写实再现的便利性对传统绘画带来了挑战，但也促进了绘画语言的拓展和创新。

那么摄影与绘画最初的联系起源于何时呢？约克斯引用了法国理论家巴塔耶对于该问题的解读，并指出在古老岩画中，人类的先祖对于这问题给予了回应。远古时期的人们到达洞穴与岩壁，通过对野兽，人类及光影之间的变化的记忆绘制图案于岩壁上，位于法国的拉斯科 (Lascaux) 洞窟壁画是使用了最多叠加图像的壁画，旧石器时代的人类将野兽奔跑的连续图像分裂成许多单幅定顿画面，这些利用视觉残像的图腾如同现代的摄影机，可谓是电影摄影的鼻祖。

随后约克斯对绘画与摄影的差异展开论述，首先他点明绘画与摄影的本质区别是时间性。绘画艺术家通过对陌生的外在世界解读与解析，将挑选的一部分内容体现在绘画主题中，实现外部世界内化为内心世界的创作过程。绘画本身作为媒介，它独特的时间性致使这个画面并不是展现某一瞬间，而是有一定的延续。其次，绘画另一独特点在于画家可以“无中生有”进行创作，艺术家可以单凭想象进行创作，而摄影必须通过机械媒介对实际画面进行捕捉后再进行处理。因此约克斯强调在当代艺术领域中，当代绘画与当代摄影是相互成就的，摄影推动了绘画不再仅仅是为了记录现实场景或逼真效果，而是更多地被用来表现个人情感、观念和审美趣味。反之，当代绘画的观念性也推动了摄影跨界创作技术的革新。

约克斯先后举例了德国著名摄影家贝歇夫妇、安德烈·古斯基、德国艺术家Tim Eitel及大卫·霍克尼的摄影作品，这些艺术家均以独特的视角和表现方式来捕捉和呈现他们所看到的现实世界，他们的作品都受到了当代艺术和摄影领域的影响，并对此做出了回应和创新。

最后，约克斯教授再次强调他并不希望这次讨论的最终结果是贬低某一方，摄影与绘画都是非常重要的媒介，但是他们确实有各自的特点与区别。随后约克斯与在座师生共同讨论摄影与绘画这组独特辩证关系，并为师生答疑解惑。